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刚入行那两年，攥着马克笔蹲在各个工地的角落，给客户改方案改到凌晨三点，手机里的草稿箱存了上百张被划得乱七八糟的草图——那时候总怕自己的想法不够“高级”，怕客户说“这也叫设计”，患得患得失了眠，连吃饭都在琢磨怎么把本地老巷的青砖墙元素揉进一个不足二十平的社区小展厅里。那时候觉得，所谓设计就是把自己的执念硬塞进去，哪怕客户只提了“要能坐”的要求，我偏要加个能放旧物的展架，现在回头看，那股“拧巴”其实是怕自己做不好的慌。
有次做一个行业类的展厅，太想证明自己会用新材质，硬加了好几个反光的曲面展墙，结果客户验收时指着图纸说“这太像科技馆了，我们要的是能让人记住我们老手艺的地方”。那时候躲在楼梯间抽了半包烟，觉得自己是不是走错了路——花了半个月做的方案，全砸了？后来咬着牙把所有炫技的部分都换掉，换成客户堆在仓库里的旧零件、老工具，甚至连展厅的地面都保留了原有的水泥痕迹，改完之后客户拍着我的肩说“这才是我们的样子”，那时候才明白，成功不是炫技，是把客户的“看不见的东西”挖出来，用设计给它一个落脚的地方。
其实没什么惊天动地的成功，都是些不起眼的小事：给一个小文创团队做展厅，他们要“有温度”，我就把他们平时堆在工作室角落的旧画册折成展架，用本地老漆刷了个浅木纹的边，最后成品出来，他们拉着我在里面坐了一下午，说“像我们自己的小窝”；给一个社区做的非遗展厅，我把本地老人捐的旧竹筐改成了展柜，哪怕只有二十平，路过的小孩总爱趴在上面看。这些小事拿不出手当案例，却是我撑到现在的底气——不是要做顶级设计师，是要把每一个小展厅都做的像自己的孩子，哪怕只是个角落，也要散点光。
现在AI出来了，刚开始慌得不行，怕自己的饭碗被抢，后来才发现，AI能快速出十个布局，却出不了我蹲在老巷子里摸青砖墙时摸到的那种粗糙的温度；能精准算灯光角度，却算不出客户说“要能让人停下来摸一摸”的那种感觉。现在我把AI当助手，让它帮我出基础框架，然后自己蹲在工地，跟工人聊材料，跟客户唠他们的老故事，把那些AI抓不住的“人味”加进去——比如给展厅的导视牌用本地的竹片，而不是AI推荐的金属；比如在展墙的边缘留一点没打磨干净的毛边，那是我特意加的“不完美”。