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一、那些没说出口的“拧巴”——从“应付”到“死磕”的心态转变
我做展厅设计快八年，都是本地的中小项目，没接过什么大单子，连名片上都不敢印“资深设计师”。去年接了个社区非遗小展厅，甲方一开始甩过来一句话：“别搞复杂，能放东西就行。”我蹲了三天老巷，摸遍那非遗传承人的老工具，看了不下十遍老手艺的演示，最后给他们做了个半高展陈台，边缘用的是从老巷拆下来的旧木料打磨的，展牌选的是本地产的竹纸，字是我自己手写的。中间好几次想妥协——甲方要加网红灯凑“打卡点”，我憋了三天，最后用非遗里的松节油熏染做了展墙，代替了灯，不是对抗，是觉得这个小展厅该有它自己的气儿，不是随便凑的。
二、踩过的最蠢的坑——别把“好看”当“有用”
前年帮一家企业做产品展厅，我当时追了好几个展会的“高级感”，做了全玻璃展柜，看起来透亮，但产品放进去反光，参观者根本看不清细节。甲方当时没说不好，但展厅开了不到俩月，就把玻璃柜换成了木质的，我那时候才懂：展厅的核心从来不是设计师觉得好看，是参观者能看懂、愿意留步。后来做任何展厅，我第一件事就是自己当参观者走一圈：个子矮的能不能看清？老人伸手够不够到？光线会不会晃眼？这些没技术含量的小事，反而是最容易摔的坑。
三、AI来了，我没慌，只是把“加班”换成了“抠活气”
一开始AI能出布局、出效果图的时候，我慌了好几天，怕自己这双手没用了。后来发现AI的东西太“平”了，没有那种踩过泥、摸过老木头的温度。上周做乡村振兴的小展厅，AI出的图全是规整的色块，我自己加了个老石磨的底座，把展柜和石磨结合，参观者能坐上去歇脚，还能摸得到石纹的粗糙感——这是AI做不出来的。现在我每天花半小时看AI的初稿，再花三小时把它磨成“有呼吸”的东西，毕竟我是蹲过巷口、摸过老手艺的人，这些活的细节，才是展厅的魂。